Zone Ombilicale se déploie comme un espace sculptural où se rencontrent science-fiction et rituels contemporains de la naissance. Le titre fait référence à une zone charnière et nourricière, explorant l’interstice entre intérieur et extérieur, intime et social. L’exposition met en scène l’idée d’un cordon métaphorique reliant le corps au monde et invite le·la spectateur·ice à pénétrer dans un univers clos, oscillant entre protection et inquiétude.

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Influencée par l’esthétique du courant littéraire Nouvelle Vague (1965–1980), notamment les écrits de J. G. Ballard, ainsi que par le cinéma de David Cronenberg, Diane Segard confronte l’intimité du corps aux dispositifs de contrôle. Son travail déploie un langage organique mais artificiel, où chaque pièce existe comme une entité autonome, porteuse de sa propre narration.

 

Résines, silicone et liquides synthétiques deviennent le berceau de formes quasi extraterrestres : membranes artificielles, volumes faussement ludiques, traversés par des questionnements éthiques et bio-politiques. L’artiste interroge les imaginaires liés à la natalité à l’heure de son déclin, aux désirs d’eugénisme dissimulés derrière le progrès, ainsi qu’aux recherches contemporaines sur la gestation artificielle, encore largement théoriques et sans applications concrètes. Zone Ombilicale esquisse ainsi un futur où la maternité se détache du corps pour devenir un dispositif entièrement technologique.

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À travers les gestes médicaux, l’interventions chirurgicales et les manipulations technologiques, l’exposition redéfinit les frontières entre naturel et artificiel, sacré et profane. Chaque transformation du corps devient un acte rituel, une manière de négocier avec l’inévitable et d’entretenir l’illusion d’un progrès continu. Zone Ombilicale laisse au·à la visiteur·euse le soin de naviguer entre fascination et malaise, au cœur d’un univers où le vivant se trouve constamment reconfiguré.